Dime...que observas

Dime...que observas

domingo, 13 de febrero de 2011

Decada 2000

Acontecimientos:
Globalizacion (esto despertó movimientos opuestos como antiglobalización y la globalización alternativa). Atentado a las Torres Gemelas. Guerra de Afganistan. Invasión de EEUU a  Irak. Moviemientos pacifistas. Crisis Agentina a nivel socioeconómico, con el primer “cacerolazo”. El genoma humano y la Biotecnologia. Muerte de Juan Pablo II. Asume Papa Benedicto XVI. Tsunami en el Oceano ìndico. Muerte de Pinochet. Huracàn Katrina

Personajes importantes:
Bush( Pte EEUU ), Osama bin Ladem(líder de Al Qaeda ), Sadam Hussein(Pte de irak), Uribe(Pte de colombia), Tabere vazque(Pte de uruguay), Lula(Pte de Brasil), Evo Morales(Pte de Bolivia), Bachelet(Pte de Chile), Hugo Chavez(Pte de Venezuela),  Nestor  y Cristina Kirchner(Ptes de Argentina)

Es todo mucho màs visual, si bien la música sigue importando, la tendencia es digital, absolutamente todo parte de internet. A principio de la década se popularizò un nuevo estilo, pantalones de Jean de tiro bajo, remeras cortas y zapatillas, entre los adolescentes se popularizaron  las remeras escotadas y los vestidos, a medida que la década pasa se suman los distintos estilos dando una gama muy  variada . Al momento de vestirse, todo vale … los pantalones anchos estilo Hip Hop, la ropa en color negro, los pantalones Oxford, minifaldas , polleras largas con capas, pantalones de jean con tajo, sueter rayados con lurex, enteritos, bermudas, chipines, polleras tubos, remeras extra largas, corsets, faldas tableadas, todos en tonos vibrantes y con estampas caribeñas.

Las tribus urbanas como las conocimos hasta ahora van a mutar y dividirse con mayor velocidad ya que a  los adolescentes les cuesta mucho màs  pertener a un grupo.
 La mayoria prefieren ser pouseer o wanaber…. tomando solo un poco de cada una....

Chavs: se definen por su forma de vestir y sus orígenes modestos, se han convertido en Gran Bretaña en una realidad social, un grupo sociológico, una obsesión nacional... Al igual que ocurrió en Francia con el fenómeno 'bo-bo' (bohemio-burgués), los británicos de todas las edades y de todas las clases sociales se preguntan si ellos también son 'chavs' y si se comportan como los jóvenes de barrio.  A diferencia del 'bo-bo' con dinero, sofisticado y con opinión sobre todo, el 'chav' no reivindica casi nada, simplemente lo único que le preocupa es tener la última pilchita de moda, seguir al equipo de fútbol favorito en el caso de los hombres, y hacerse la manicuría en el de las mujeres. Pero un 'chav' que se precie de tal, y su equivalente femenino 'chavette', deben llevar al menos un accesorio Burberry (gorra, pañuelo, bolso o cinturón). En los hombres, la ropa, los zapatos deportivos inmaculados y un acné mal curado son imprescindibles. Las 'chavettes', en cambio, son reconocibles por sus joyas doradas enormes y los aretes gigantes. Los "chavs" y las "chavettes" están en todas partes: en los centros de las ciudades, en las galerías comerciales, en la televisión, en Internet y en las revistas. Estos jóvenes de 16 a 25 años y de clases populares han convertido la gorra Burberry o las camisetas-polo Ted Baker en un signo distintivo de pertenencia de grupo, para gran irritación de las marcas que ven su imagen desvalorizada por esta clientela. Es el sueño de toda empresa: que su marca y sus productos se conviertan en sinónimo de fenómeno social, superando el simple efecto de moda. Sin embargo, para Burberry y para el sector británico del lujo en general, este repentino interés de esta nueva clientela se está convirtiendo en una pesadilla para su imagen. Las gorras, los bolsos y otros accesorios con el emblema ostentoso de Burberry, las camisetas del creador británico Ted Baker o el polo como los que llevan los jugadores de rugby de la marca Hackett, son lo máximo para los "chavs" (ver recuadro). Por supuesto, la cultura “chav” tiene una fuerte presencia en Internet. ChavScum, uno de los sitios más conocidos, ofrece algunas pautas para reconocer a los integrantes de esta movida. En cuestión de música, por ejemplo, la página asegura que estas tribus urbanas solo escuchan tres géneros: Rap, Rithm and Blues y Dance. Además, eligen como mascotas a feroces perros, preferentemente el PitBull Terrier, prohibido por las leyes inglesas. También aman los teléfonos celulares, prenden la tele al llegar a sus casas y adoran las sagas cinematográficas futuristas. Sí, no tendrán intereses políticos, pero que nadie se meta con sus gustos personales. Otro sitio es cecimoz, donde se puede ver un video que ironiza al estereotipo del "chav".
Las revistas femeninas publican habitualmente un test para saber si se es 'chav'. Las respuestas afirmativas a preguntas como "¿Ya haz comprado productos Burberry?", "¿Tienes una imitación de un bolso Louis Vuitton?" o "¿Tomas rayos UVA?", aseguran un máximo de puntos. El Oxford Dictionary, referencia de la lengua inglesa, incluye el término 'chav' desde 2004 y lo define como "una persona joven, a menudo sin un nivel de educación elevado, que sigue una cierta moda vestimentaria".  



miércoles, 9 de febrero de 2011

Decada 90

Diseñadores de la época: A parte de los ya consagrado en años anteriores se suman Prada, Balenciaga, Ghesquière, Versace, Helmut Lange, Calvin Klein, Donna karan, Armani, Gucci, John Galeano, Luis Vuiton, Oscar de la Renta, Hermès, Jil Sander, Tom Ford, Rifat Osbek, Alexander MC Queen, Siguen surgiendo talentos de Amberes….
A medida que los 90 fueron pasando la vida diaria se hizo mas veloz y cambiante, la aceleración de la calle repercutió en la moda, hay acceso a numerosos programas de cable, las comunicaciones están a la orden del dia mediante los celulares y los correos electrónicos, las boutique virtuales eran lo màs, todo pasa por internet A principio de la década se  impuso un estilo ecológico, con colores naturales, el lema: “menos es màs”, se hizo un reivaibal de la moda los 60 y 70, a medioados de los 90 de forma paralela el milimalismo del uniforme impuesto por los Norteamericanos, convive con el estilo lolita, las chicas comenzaron a usar camisetas con la barriga al descubierto, short ajustados, mochilas, botas (estilo Lara Croft), La idea de las grandes tiendas (shooping`s) era comprar y divertirse, sigue imponiéndose la moda deportiva, finalizan los 90 con la moda shocking Pink.
 
Otaku
Es un de las divisiones que tiene la tribu urbana friky.
A simple vista se puede reconocer a un otaku si tiene mas de 4 playeras distitas con monitos de anime y tiene mas de 20 años y te gusta vestir prendas raras como bandanas de naruto o bata de baño en la calle diciendo que es un kimono de peluche.  Visitan  frecuentemente lugares como La mole y la TNT comúnmente disfrazados y gastan  màs de 1000 pesos diarios  en piratería sobrevalorada.  Mensualmente gastan  dinero en muñecos de más de 100 pesos hechos de resinas que nomás sirven de adorno y de póster de hasta 200 pesos los cuales llega a tener mas de 50 monitos y 20 posters. Odian todo lo que no provenga de Japón y considera que los Estados Unidos son el diablo.  Creen  que Adult swim es lo peor que ha hecho Cartoon Network ya que no pasan anime, quieren  vivir en Japón y estudian su tradición al dedillo.  Guías maestras revistas como Conexión Manga y Otaku.  
Visten  zapatos deportivos, cazadora, pantalón corte oriental, cómodo y funcional, camisa manga corta sobre camisa de manga larga, abrochada hasta el cuello y metida en el pantalón, anteojos de pasta o montura plateada, accesorios mochila y celular,  nunca falta, pelo desprolijo y medio largo. Estas masificaron el movimiento e hizo que cualquier persona  que le guste dragon ball se empiece a llamar otaku creyendo que significa fan del anime, cuando solamente es uno de ingredientes de toda la cultura japonesa.
 Cosplayers
otro derivado de los frikys. Cosplay (kosapure en japonés) deriva de las palabras inglesas costume y play, se traduce como juego de difraces, asi es como se demonina  a los fans de la manga y el anime que le gusta disfrazarse de alguno de sus personajes preferidos, ya sea real o inspirado por alguna película, manga, anime,  libro o video juego. Esta tribu es oriunda de Japon, empezó en los años 70, en los mercados de comic japonés (Comic Market) don de se reunian los fanáticos del genero vestidos de sus personajes predilectos, Yuri (Lesbiana), Kentai (Heterosexual), Yoshi (gay),  la moda se exportò al mundo entero,  se los  puede ver en los estrenos de el Señor de los anillos, por ejemplo, Hay reuniones que con solo aparecer con un disfraz entran gratis, Todos los años se celebra en Nagoya (Japón) el “World cosplay Summit”, se trata de un concurso organizado por la televisión nipona en el que participan representantes de todo el mundo.
Los participantes del evento disfrutan una  semana en Japon con todos los gastos pagos, Hay una variante dentro de esta tribu llamada crossplayers. Ellos son iguales a los cosplay el tema es que se disfrazan de los personajes del sexo opuesto,  sailor moon, Card captor sakura,  Mariasama ga miteru,  las chicas se inspiran en personajes como  Harry  Potter o  en personajes bishonen (chicos hermosos) como por ejemplo Final fantasi o Inushaya. Se puede vistar el taller de disfraces de Ayne. Ellos se confeccionan sus propios trajes y les gusta lucirlos. En argentina los que se disfrazan,  son los electrónicos, para las fiestas raves.  En las expo comic los disfrazados eran los japoneces residentes. Hay seguidores de esta tribu llamados Kamecos (chicos cámara) que gustan de sacar fotos, podemos visitar ubanas mundo, Fansubers (encargados de subtitular todo lo que este en japonés).
Kogals
"Las kogals", constituyen un subgrupo dentro de las joshikôsei (estudiantes de enseñanza secundaria superior en Japón). Nacen en el año  1993, como versión adolescente de las Juliana gals (las veinteañeras que frecuentaban la discoteca Jiuliana's Tokyo) y en un principio tuvieron como inspiración a las estudiantes de secundaria de Los Ángeles. A partir del  94, se impuso la moda de las loose socks, una especie de medias blancas  abuchonadas a lo largo de la pantorrilla y el acortamiento de la falda del uniforme, (remangándosela a la altura de la cintura) y, por influencia de Amuro Namie, empezaron a llevar calzado con plataformas, a teñirse el pelo en tonos castaños y a ir a salones de bronceado para imitar su bronceado okinawense, surgiendo las Amuraa. La moda Amuraa se fue radicalizando cada vez más y a finales de 1998, comienzan a dividirse.
YAMAMBA: las Kogals "màs extremas" por decirlo de alguna manera o las más tostadas con maquillaje "llamativo".   
GANGURO: "cara negra". Todos sus esfuerzos iban dirigidos a que su piel estuviera lo más morena posible y su pelo lo más rubio posible, el maquillaje tendía a ser de unos tonos pastel que contrastaban mucho con el moreno, se maquillaban rodeando sus ojos con un cerco de maquillaje rosa claro o blanco, usan calzados con plataformas de hasta 15 centímetros y minifaldas tan cortas que no dejaban nada a la imaginación.
GONGURO: Presumen de ser, las  que más oscuras tienen la piel, aunque a veces se pasan mucho. Por lo general usan zapatos con unas plataformas muuuy altas-.  
GANJIRO: que significa literalmente "cara blanca". Estas  no podían gastarse el dinero en rayos uva o autobronceadores, sin embargo podían teñir su pelo de muy diversos colores, normalmente rubios o cobrizos, influídas por la estética de Ayumi Hamasaki.
Además existe otra clasificación en función de la moda;
Supôtsu gyaru, Sports gal: Gal que suele vestir con un estilo informal, con loose socks y zapatillas de deporte
Onegyaru, Oneesan gal: Gal con gustos más adultos en cuanto a la moda -oneesan significa hermana mayor-.
El mundo de las gals también tienen su reverso tenebroso ya que el estar siempre a la moda requiere dinero y no todas tienen un poder adquisitivo alto para poder comprarse el bolso de Loui Vuitton o la ropa de la marca Albarosa o Tiara, de ahí que utilicen fuentes de ingresos poco ortodoxas, como el el enjô kôsai (citas a cambio de dinero que pueden acabar en relaciones sexuales) y el burusera (venta de uniformes y ropa interior usada).
 En la actualidad, la palabra Kogal está en desuso y se suele emplear el término más general de Gal para designar a un grupo de jóvenes de entre 16 y 22 años que tienen un peculiar sentido de la estética y la moda." Todo parte gracias a la expansión del mercado de la música occidental, que luego de la II Guerra Mundial, comienzan paulatinamente a reemplazarla por un estilo nuevo y notoriamente influenciado por Norteamerica, al que se denomina  J-POP (japanese pop music), que  abarca desde el rock, pop, hip-hop, entre otros,  su estilo es diferente y atracctivo, no todos sus interpretes pueden triunfar o dejarse conocer fuera del marcado japonés, porque se tiene una visión distinta, se puede pensar erroneamente en que es solamente una copia, pero existen pruebas notables de que la música japonesa es única e inconfundible, muestra de ello es Kitarô, representante del New age japonés.  La mayoría de los aficionados al  J-pop, lo conocieron a través de la música de sus series favoritas de anime, que es cantado por los seiyuu o actores de doblaje de anime, como  Noriko Sakai de Macross, video Girl Ai, Judy and Mary de Samurai X, Ayumi hamashi y Dream de Inuyasha o Mai Kuraki y Rina Aiuchi de Detective Conan.
Gothic lolita
El termino se lo debemos a la novela Lolita, escrita por el ruso Vladimir Nabokov, las primeras lolitas son del Japón estas evocan la juventud femenina, podemos describir varios estilos dentro de esta tribu.
Clásica: LLevan ropas barrocas y rococó con motivos florales, en tonos blanco, azul, rosa y marron.
Sweet: Realzan a un mas su aspecto infantil con lazos y cintas y colores pasteles.
Gothic: llamadas también Gusorori, inspiradas en el viejo gótico, todas escuchan música gothic metal, siguen la línea de moda de Trevor Brown, Ryochi Yoshida o alice Auaa.
Elegan gothic: llamadas oscura inocencia, estas manchan su ropa negra con sangre falsa.
Aristócratas: llamadas también black o dark gothic, visten de negro y alternan alguna que otra prenda con blanco, lila o rojo, usan ropa victoriana y su aspecto se asemeja al de una muñeca de porcelana de aquel periodo.
Todas utilizan zapatos de plataforma, y se maquillan bastante para lograr el aspecto deseado, las telas puden ser muselina, brocato, teciopelos, etc. Sombreros, cofias con lazos enormes.
Hablan y caminan como niñas, les encanta confeccionar su vestuario.  Hacen del movimiento su estilo de vida, se reúnen cada Domingo en el puente Harajuku de Tokio.
Cyberpunk
Lo que sí es posible observar son ciertos grupos, de diferentes estilos (aunque afines) que se han identificado con el cyberpunk.
Corría el año 1974 cuando un grupo alemán, hasta entonces prácticamente desconocido, lanzaba su primer LP al gran público: se trataba del Autobahn, de Kraftwerk.. Las referencias la ciencia ficción y la tecnología son constantes en este grupo. Ellos mismos dijeron una vez que eran la banda de música de "Metropolis", de Frintz Lang.
Una  de las  corrientes oscuras de principos de los 70, fue marcada claramente por el  movimiento Dadaìsta,  ya sea en el plano literario como en el musical.
A principios de los 80, cuando "nació" (llevaba gestándose varios años) la corriente literaria denominada cyberpunk. Básicamente, la ciencia ficción de la época. Su máximo exponente, William Gibson, y su libro, "Neuromante", Hugo en 1983, por nombrar al quizá más conocido, aunque también podríamos nombrar a otros autores, como Philip K. Dick., influencias del Dadaismo en escritores como Gibson y Sterling son bastante importantes, así como en el movimiento industrial que nació con Throbbing Gristle.
Internet empieza a ser de dominio público y más y más gente asocia este nuevo medio directamente con estos escritores y sus novelas. Términos como "realidad virtual", "ciberespacio", "guante de datos" vienen de estos libros.  A la par que la literatura cyberpunk nacía, eran los años del technopop, el techno, y las ramas paralelas de éstos, como la música industrial, todos nacidos a partir de Kraftwerk.
 El  significado de la palabra:"cyber" -> tecnología "punk" -> rebeldía, anarquía
Estan copuesto por Dosgrandes estilo musicales: el industrial y el gótico, siendo el industrial el que tiene un mayor carácter anti-establishment. He ahí la principal relación; los personajes que podemos encontrar, generalmente, en la literatura cyberpunk son marginados sociales, en lucha constante contra el sistema, reflejado en las "Corporaciones". No faltaron los "visionarios", "gurús" que se subieron rápido a este tren, como Clock DVA. Clock DVA es una copia de Kraftwerk, Canciones sobre hackers, el ciberespacio, pero tratadas sin gracia.
Luego tenemos a Billy Idol, creador de geniales LPs en los 70, y una buena operación de marketing, y a unos avispados productores, sacó un disco llamado "cyberpunk". El disco en sí;  el LP cumplía todos los clichés de lo que debreía ser un disco de este estilo, con algunos temas techno y otros mezcla de punk y techno y continuas referencias a Neuromante.
La música industrial, en sus diversas variantes (el árbol se va ampliando): rock industrial, "industrial puro" y techno industrial. Contemporáneos de aquella época son Ministry, KMFDM (a principios de los 90), EINSTURZENDE NEUBAUTEN , Front 242 (creadores del EBM), etc. Sonidos corrosivos, maquinaria industrial de fondo, uso de vocoders para "emular" la voz de robots, con la tecnología siempre muy presente. Skinny Puppy, grupo de Vancouver, lugar de nacimiento de William Gibson y David Cronenberg. De Front 242 os diré que tienen un LP llamado "Neurodancer". En la vertiente electrónica más dura, nos encontramos con Frontline Assembly; techno destructor, ultra tecnificado, con algunos miembros provenientes de Skinny Puppy, Snog, de Australia., en  1984 sacaron un LP ("Buy Me I'll Change your Life") todo ello entero dedicado a 1984, de Orwell, con canciones como "Corporate Slave".. En general, en el aspecto musical, los 90 y la aparación de tantas varientes que en el 2001, es prácticamente imposible concerlas todas. Llegamos a los grupos que "mamaron" de la música techno e industrial de los 80. Los más notables herederos de KMFDM y Ministry son, entre otros, Rammstein, cuyo look es totalmente cyberpunk (nadie sabe si producto del makerting de nuevo), Fear Factory (ya más cercanos al heavy), con su mezcla de teclados y guitarras, y al menos media docena que pululan por Europa. En EEUU están  NIN y 16 Volt.
Es un  triángulo, cuyos vértices son la literatura, la música y el cine, encontramos también Examinando la BSOs de películas "cyberpunks", como Johny Mnemonic, 12 monos, nos encontramos con algunos de estos  grupos , es especialmente interesante en este aspecto la BSO de Matrix, con Meat Beat Manifesto, Ministry, Rammstein, y algún otro. Estos grupos, además, tienen cierta tendencia a samplear de películas de cf, como Robocop, Aliens, 12 monos, Blade Runner, etc Si añadimos a este triángulo un nuevo vértice, el arte, podríamos encontrar a HR Giger y La Fura dels Baus. En los 90 nació un nuevo tipo de música, el "rave", con grupos como  Prodigy, Aphex Twin, Autechre, Chemical Brothers, Orbital, ... en realidad, si conseguís la BSO de PI y la de "Hackers" tendréis una buena representación del tema. Mención aparte "The Prodigy", por supuesto.
El vestuario va desde la indumentaria militar en color negro pantalones con muchos bolsillo chaquetas militares, borceguíes, remeras de algodón, red o latex, cortes de pelo muy cortos o con diseños extravagante, las chicas en lycra con botas altas o boceguies caña alta o corta con o cin plataforma, chaquetas, tambien remeras de algodón, red o lycra. Peinadas con cola de caballo o cortes extravagantes muy parecido al de los chicos
Hackers
Según Richard Stallman un []Hack es aquella persona que le apasiona el conocimiento, por descubrir o aprender nuevas cosas y entender el funcionamiento de éstas, usar la inteligencia para hacer algo difícil. No implica hacerlo con computadoras. Es posible ser un hacker de las bicicletas. Por ejemplo, una fiesta sorpresa tiene el espíritu del hack, usa el ingenio para sorprender al homenajeado, no para molestarle.
Se dice que el término de Hacker surgió de los programadores del Massachusetts Institute of Technology (MIT), que en los 60, por usar hacks, se llamaron a sí mismos hackers, para indicar que podían hacer programas mejores y aun más eficaces, o que hacían cosas que nadie había podido hacer.Los hackers no son piratas. Los que roban información son los crackers. En este sentido, se suele decir que el sistema GNU/Linux ha sido creado y es mantenido por hackers. GNU/Linux es el sistema operativo nacido como consecuencia de la unión de GNU y de Linux. El kernel (o núcleo) del sistema, Linux, fue creado por el hacker Linus Torvalds y dio el nombre a este sistema al mezclar su primer nombre con el del sistema operativo Unix.. Los llamados crackers (que significa rompedores) o "Black hat" (sombreros negros) usan su conocimiento con fines maliciosos, antimorales o incluso ilegales, como intrusión de redes, acceso ilegal a sistemas gubernamentales, robo de información, distribuir material ilegal o moralmente inaceptable, piratería, fabricación de virus, herramientas de Crackeo y elementos de posible terrorismo como la distribución de manuales para fabricar elementos explosivos caseros o la clásica tortura china. El Cracker se distingue del  Hacker por sus valores morales, sociales y políticos.
Desde el año 2002-2003, se ha ido configurando una perspectiva más amplia del hacker, pero con una orientación a su integración al hacktivismo en tanto movimiento. Aparecen espacios autónomos denominados hacklab y los hackmeeting como instancias de diálogo de hackers. Desde esta perspectiva, se entiende al hacker como una persona que es parte de una conciencia colectiva que promueve la libertad del conocimiento y la justicia social.
Los podemos clasificar de la siguente manera:   
White hats o hackers blancos: Por lo general el Hacker Blanco es una persona que busca los bug´s de los sistemas informáticos, dando a conocer a las compañías desarrolladoras de software o empresas sus vulnerabilidades, claro sin ánimo de perjudicar.
Dark hats o hackers negros: También busca los bug´s de los sistemas informáticos, pero de una manera maliciosa, buscando una satisfacción personal y/o económica. Este muestra sus habilidades en informática rompiendo computadoras, colapsando servidores, entrando a zonas restringidas, infectando redes o apoderándose de ellas, utilizando sus destrezas disfrutando del reto intelectual de superar o rodear las limitaciones de forma creativa.
Lammer o Script-Kiddes: Es un término coloquial inglés aplicado a una persona falta de madurez, sociabilidad y habilidades técnicas o inteligencia,  pretenden hacer hacking sin tener conocimientos de informática.  Son aprendices que presumen de lo que no son, lo ponen en práctica sin saber , solo se dedica a buscar y descargar programas de hacking para luego ejecutarlos, como resultado de la ejecución de los programas descargados estos pueden terminar colapsando sus sistemas por lo general destrozando su plataforma en la que trabajan.
Luser (looser + user): Es un término utilizado por hackers para referirse a los usuarios comunes, de manera despectiva y como burla. "Luser", que generalmente se encuentra en desventaja frente a los usuarios expertos, quienes pueden controlar todos los aspectos de un sistema.
Phreaking y Foning: Son persona con conocimientos en teléfonos modulares (TM) como en teléfonos móviles,  se encuentran sumergidos en entendimientos de telecomunicaciones bastante amplios. Por lo general trabajan en el mercado negro de celulares, desbloqueando, clonando o programando nuevamente los celulares robados.
Newbie: La palabra es una probable corrupción de new boy, arquetipo del "niño nuevo", que debido a la falta de interacciones socioculturales, queda vulnerable a varios tipos de abusos por parte de los otros. Son los hacker novatos, se introducen en sistemas de fácil acceso y fracasan en muchos intentos, sólo con el objetivo de aprender las técnicas que puedan hacer de él, un hacker reconocido, se dedica a leer, escuchar, ver y probar las distintas técnicas que van aprendiendo. Son más precavidos y cautelosos que los lamers, aprenden de los métodos de hacking, no se mofan con lo que hacen sino sacan provecho en todo lo que aprender, se apasionan tanto  por la informática, la electrónica y las telecomunicaciones que aspiran a llegar a ser hacker.
Pirata Informático / "Delincuente informático": Este personaje dedicado a la copia y distribución de software ilegal, tanto software comercial crackeado, como shareware registrado, etc, de una manera consciente o inconsciente uno se convierte en un pirata informático descargando programas, juegos, música, etc.
Samurai: Son lo más parecido a una amenaza pura. Sabe lo que busca, donde encontrarlo y cómo lograrlo. Hace su trabajo por encargo y a cambio de dinero, no tienen conciencia de comunidad y no forman parte de los clanes reconocidos por los hackers.
Trashing ("Basureo"): Obtienen información en cubos de basura, tal como números de tarjetas de crédito, contraseñas, directorios o recibos.
Wannaber: Desea ser hacker pero estos consideran que su coeficiente no da para tal fin. A pesar de su actitud positiva difícilmente consiga avanzar en sus propósitos.
En cuanto al vestuario entiende la importancia de la apariencia pero ellos resuelven vestir cómodos. En IBM, Ford, Microsoft y Google, etc.  Se han dado cuenta de que la gente trabaja mejor cuando pueden vestirse como quiere.
Normalmente atenderá una petición educada de que se ponga algo un poco más elegante para ocasiones especiales,  y la mayoría de las hackers no tendrán problema en ponerse ropa sin agujeros (no intencionados) si se les pide específicamente.
En cuanto a estilo de música  los chicos de Mundo Geek (pagina dedidada a hackers) han hecho una encuesta entre sus visitantes (8/02/2008) para ver qué tipo de música escuchan los programadores, y el 62 por ciento dijo escuchar música movida (Rock, metal, punk, techno, ska, etc.) según nos muestra el grafico extraido de la página.
Decorer
Este movimiento nació finales de los 90, al principio se lo llamo Shinorer en honor a la cantante actriz y diseñadora Tomoe Shinohara fue la primera en vestir de esta forma.  A partir del 2005 se las llamo decorer que en francés significa decorar.  La música que escuchan es la misma que en todo japon,   gracias a la expansión del mercado de la música occidental, que luego de la II Guerra Mundial, comienzan paulatinamente a reemplazarla por un estilo nuevo y notoriamente influenciado por Norteamerica, al que se denomina  J-POP (japanese pop music), que  abarca desde el rock, pop, hip-hop, entre otros,  su estilo es diferente y atracctivo, no todos sus interpretes pueden  triunfar o dejarse conocer  fuera del marcado japonés,  porque se tiene una visión distinta, se puede pensar erroneamente en que es solamente una copia, pero existen pruebas notables de que la música japonesa es única e inconfundible, muestra de ello es Kitarô, representante del New age japonés.  La mayoría de los aficionados al  J-pop, lo conocieron a través de la música de sus series favoritas de anime, que es cantado por los seiyuu o actores de doblaje de anime, como  Noriko Sakai de Macross, video Girl Ai, Judy and Mary de Samurai X, Ayumi hamashi y Dream de Inuyasha o Mai Kuraki y Rina Aiuchi de Detective Conan. Visten con colores llamativos (fucsias, verdes, rojos y amarillos chillones), estampados y accesorios como gafas botas con plataforma, gorros, bolsos, diademas , mochilas, salidos del anime, les encanta estar al dia con su vestuario,  por eso salen mucho de compras, en busca de elementos afines de sus estrabagantes gustos. Odian ser uno mas…
Freegans
La palabra freegans deriva de free (libre)  y vegan (vegano). Todo esto comenzó a mediados de los 90…” Excavadores del mundo desarrollado, viviendo de lo que descarta el consumo, en un esfuerzo por minimizar su apoyo a la corporación y a su impacto en el planeta, y por distanciarse de lo que ven como un consumismo fuera de control”. Llevan esta postura un paso mas alla reconociendo que en una compleja economía industrial y de producción en masa, motivada por el beneficio, el abuso de las personas. El trabajo en las fàbricas que explotan, la destrucción de los bosques, el calentamiento global, el desplazamiento de comunidades indígenas, la contaminación del aire  y del agua, la erradicación de insectos como molestias, la vida salvajes en granjas, las violentas destituciones de los gobiernos elegidos popularmente para mantener dictadores marionetas conformes con los intereses de las grandes empresas, la destrucción de sindicatos, la perforación en busca de petróleo en lugares ambientalmente  sencibles, explotación infantil, y sobornos a règimenes represivos, son solo algunos de los muchos impactos, del consumo de productos que llevamos a cabo cada dia.
Los consumidores están constantemente bombardeados con anuncios que los incitan a desechar y reemplazar los bienes que ya tienen por que estos incrementan las ventas,  las sociedades opulentas producen gran cantidad de gastos que podrían mantener y alimentar a mucha gente  solo con su basura. Por este motivo recolectan sus alimentos en vez de comprarlos, para evitar ser consumidores, para retar políticamente la injusticia de permitir que recursos vitales sean gastados mientras multitudes carecen de las necesidades básicas como comida o ropa y alojamiento.
 Esta tribu es ambientalista y antiglobalización los puntos  mas  importante de su manifiesto son:
Recuperacion de materiales: Recoleccion urbana, consiste en buscar bienes y alimentos abandonados por los mayoristas, empresas, residencias y oficicnas, para su posterior reutilización.
Minimizacion de gastos: Reciclaje escrupuloso, convierten la materia orgánica en abono para tierra y reparan todo lo que pueden antes de reemplazarlo por un articulo nuevo.
Transporte ecológico: No al uso de automóviles o vehículos  con motores diesel a base de aceite vegetal,  la mayoría usa transporte público (tren,  colectivo, etc) patineta, bicicleta, rollers.
Alojamiento gratuito: Aceptacion de la vivienda como derecho y no como privilegio, por eso participan en novimientos ocupascontribuyendo a denunciar quienes tienen viviendas vacias.
Desempoleo voluntario: Opinan que deben emplearse el minimo posible para cubrir las necesidades básicas, sin ceder el control total a sus jefes.
La música es variada el estilopuede ir desde el punk hasta el metal, desde la new age al electrónico, el determinante en esta tribu es la convicción de un mundo mejor, podemos vistar la pagina www.pangeaday.wordpress.com/ que-es-pangea-day, es una proyección simultanea a atraves de internet donde se exibiran filmes que aportan el cambio social y la conciencia del planeta.
No llevan un vestuario en particular, al reciclar todo,  adaptan lo que encuentran a su estilo Propio, se los puede asociar con moviemientos okupas en algunos casos.

sábado, 5 de febrero de 2011

Decada 80

Es la época de los contrastes, Hay un gran margen entre pobres y ricos, la gente puede entregarse al lujo sin restricciones, el yuppie ideal era soltero y no tenia hijos, se vestia con trajes de Armani, Hugo boss o Ralph Lauren, con hombreras marcadas, sibolizaba su ambicion por el éxito. La fomula para todos era vestirse para triunfar, las series mas importantes de los 80 fue división Miami, Dallas, Dinastia, etc…. No solo el trabajo y la diversión eran excesivos, si no el culto al cuerpo esto popularizo la ropa deportiva hecha en lycra, stretch y variados tejidos elásticos, Fue la década de los creadores de moda…

Diseñadores de la época: Calvin Klein, Armani, Hugo boss,  Ralph Lauren, Gaultier, Westwood, Montana, Donna Karan, Dolce & Gabana, Versace, Kawakubo, Comme des Garçons, Lacroix, Azzedine Alaia, Romeo Gigli, Terry Mugler, Yamamoto, Ferrè, Moschino, en 1985 Presentaron su primera colección Los 6 de Amberes….

Darks
After-Punks, new romantic (1979 - 1985), los estilos musicales son Occult Folk, Gothic Folk, Dark Ambient, Etereal, New Wave, DarkWave, Post Punk, Electro Body Music, ElectroDark, SynthPop, Noise y todo aquello que tenga tintes oscuros, grupos como: Joy Division (luego New Order), UK Decay (aunque comenzó más bien como una banda de punk), Siouxsie and the Banshees, Bauhaus, The Cure, Echo and the Bunnymen, etc.
A principios de los 80 se consolidó como Tribu urbana tras la apertura de "The Batcave" en Londres, un local que pretendía recuperar el glam-rock de gente como Bowie y acabó convirtiéndose en el centro Dark de la ciudad.
 Los seguidores de esta tribu van desde los 13 a 20 años aproximadamente, su estética es una evolución de la estética punk (mucho menos salvaje, naturalmente) y rockera que toma elementos del glam.
El Dark es más crudo en sus expresiones artísticas, tienden a un aspecto más minimalista y pensante; llevando a un vaciamiento de las riquezas lingüísticas e imaginativa en su arte, aprecian el contraste entre luz y sombras, los recovecos mas oscuros de la mente humana. Es una manera de pensar, apreciar la vida, con la conciencia De que no hay vida sin pensamiento. La idea, los juicios y valores son mucho más simples y directos. La condición espiritual es Estar desligado de uno mismo, son nihilistas.
El vestuario sereno unicamente negro, implica modalidades de vestimenta actuales desde la época de los 70 en adelante, maquillaje blanco con sombras negras y labial negro, el pelo cardado, pero también suelen combinar con morados y blancos, algunas prendas como harapos es una mezcla de punk y goticos, Son ejemplos de esta estética Robert Smith, Tim Burton, Morfeo, de Gaiman, y Eduardo Manostijeras
El pensamiento social es mas liberal, no llevando a una búsqueda de un vinculo social ni espiritual, sino racional y pensante, de los Darks terminan hasta llegar a un estado emocional donde la muerte es lo que mas desean, inclusive hasta alcanzar el suicidio, todo por llevar y potenciar sus estados emocionales, son bastante antisociales, esto nos lleva a decir que tienden a no reunirse y llevar a cabo sus actividades con sus iguales, no solo repudian a los que están fuera de su comunidad, sino también a los que están adentro de ella.
  Este aspecto no es general sino mayoritario resumiéndolo como un ser unipersonal.

Chico pop 

La música pop es un gènero musical compuesto de voces melódicas y claras en primer plano y percusiones lineales y repetidas. Empezó en el siglo XX en Inglaterra, en la década de los 60. Históricamente, la expresión "música pop" no era entendida como un género musical con características musicales concretas. Lo catalogado como música "Pop", apócope de “música popular”, era entendida como lo contrario a la música de culto, a la música clásica. Bajo esta definición entraban géneros como el rock, el funky, el folk o incluso el jazz.
El pop era entendido como ese gran grupo de música para la gente de escasa cultura musical. Con el tiempo, el pop ha ido ganándo su aceptación como género musical independiente, librándose, además, del sentido peyorativo y negativo al que se le vinculaba. A pesar de ser un género absolutamente híbrido (pop-rock, noise-pop, britpop, electropop, twee pop), las clasificaciones más conocidas y aceptadas son: indie pop y pop comercial; pop electrónico y pop tradicional. se ha hecho muy significativa en artistas de la talla de Madonna, Christina Aguilera, Britney Spears, Kylie Minogue, Gwen Stefani, Prince, Janet Jackson, Nick Carter o Elton John por las altas ventas de los albumes de estas. Es considerado un género "frívolo" por solo dedicarse a vender sus albumes y no presentar una verdadera aportación al género,  el primer objetivo de un producto es que cree los máximos beneficios posibles,  es uno de los géneros con mayor potencial de consumidores y esto lo han aprovechado las cadenas de televisión para crear artistas del género en programas como Operación Triunfo, con grandes audiencias y orientado a la gente de mayor poder adquisitivo.
En cuanto al arte pop, pop art sus exponentes (Richard Hamilton, Eduardo Paolozzi, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, James Rosenquist, etc.) se valieron de imágenes y temas tomados del mundo de la comunicación de masas y de su impacto comercial, que utilizaron técnicas novedosas (yuxtaposición de diferentes elementos: cera, óleo, pintura plástica con materiales de desecho como fotografías, trapos viejos, collages, etc.) ha ido creciendo bajo la sombra de las condiciones capitalistas y tecnológicas de la sociedad industrial de mediados del siglo XX. Los grandes temas de la sociedad de consumo -los diseños en las botellas de refrescos, los paquetes de cigarrillo, las latas de conserva, etc.  En tanto arte es una expresión inteligente, sensible, talentosa, producto de su tiempo en este caso, de la masificación de las sociedades industriales de alto consumo, el mundo capitalista provocó transformaciones espectaculares en la historia humana, transformaciones sin retorno.
Visten ropa de marca, suelen imitar a su ídolo preferido, es mas parecido a un poseur o wanabe, llevan pantalones cómodos, camisas o chombas, zapatos a la moda, ellas pañuelos de seda natural cadenas, anillos de oro, anteojos de sol, relojes.
Las nuevas tecnologias y la cultura bailable, los acompaña.  Algunos les gustan las motos o los autos de marca con los que se sienten identificados a través de la publicidad, lo suyo es consumir marca.La frace que los definiría mejor será:”Lo importante no es ganar si no participar de las ganancias” 

Industriales
Se remonta a la segunda revolución industrial. Llamado también “El sonido del fin de la música” la escena "industrial" principalmente europea, tal como existía en 1983, pero con artistas tan diversos como Steve Reich, Mark Shreeve, AMM, Laibach, Neubautem, Krafwerk, la música se ha fragmentado, de manera notoria en una división entre grupos no comerciales y comerciales. Los grupos industriales "conocidos", como Front 242 o Ministry, transportan los elementos de la primera música industrial al escenario del rock y el techno algunas veces esto sólo significa agresión y paranoia.
 La idea de usar el ruido como un elemento de la música nos lleva hasta el manifiesto del futurista Luigi Russolo "El arte del ruido", inspirado en los escritos del compositor futurista Balilla Pratella, cuyo "Manifiesto de la Música Futurista" creado en 1911,  incluye el siguiente párrafo: "La música debe representar el espíritu de las masas, de los grandes complejos industriales, de los trenes, de los transatlánticos, de las flotas de guerra, de los automóviles y de los aeroplanos. ¿Debo agregar hacia dónde nos llevará el próximo paso? Al sonido abstracto, a las técnicas liberadoras, al ilimitado material tonal", las palabras de Pratella podrían ser tomadas para describir los trabajos de artistas como Asmus Tietchens o Merzbow. Uno de los objetivos de los Futuristas era oponerse al clasicismo y al romanticismo que dominaban la expresión artística de esa época.
El arte, pensaban los Futuristas,  reflejara el dinamismo más que la quietud  y el sonido triturador de la máquina más que los puros y hermosos sonidos que el romanticismo había producido. "El arte del ruido" es notable, porque las ideas estéticas de este manifiesto anteceden casi a todos los movimientos musicales que eventualmente produjeron la música industrial. Pierre Schaeffer  y Pierre Henry homenajearon a Russolo cuando crearon “la musique concrète”, pero no tenían mucho conocimiento de como su música realmente sonaba: existe sólo una grabación de sus instrumentos, y no fue encontrada hasta 1957. Si Balilla Pratella hablaba del 'próximo paso', el manifiesto de Russolo fue un salto gigantesco. Según Russolo: "En el siglo XIX, con la invención de las máquinas, el Ruido nació; en el presente, el Ruido triunfa y reina sobre la sensibilidad de los hombres... El sonido musical es demasiado limitado en su variedad de timbres... Debemos romper este círculo de sonidos limitados y conquistar la infinita variedad de ruidos... El ruido, emanando confusa e irregularmente de la irregular confusión de la vida, nunca se nos revela enteramente y siempre contiene  innumerables sorpresas." Russolo no sólo concibió ideas que resurgirían en áreas previamente inimaginables de la música del siglo XX, sino que con sus palabras sobre la "confusión" inherente al ruido, anticipó la  teoría estética de la música Noise.
Su vestuario equipos militares en color negro en su mayoría, overoles, remeras con imágenes de grupo, casi siempre engranajes, maquinaria en general, cabello corto o peinado con gel y anteojos oscuros o antiparras de metal tipo soldador.  Ellas con pelo a la garçon o carre, otras largo y rapado en los costados, vestidos cuero, latex, lurex, lycra,calzas en tonos negros o gris topo en su mayoría,
Zapatos abotinados con suelas pesadas muy parecidos a los borceguíes de las fàbricas, con hebillas. Ellas también pueden usar botas con taco cuadrado y o plataformas, los que no son tan extremos se visten con ropa de marca de diseños exclusivos de estilo militar.
Es fácil exagerar las similitudes de Russolo con los músicos industriales; ya que,  por cada corrida ocasional en los conciertos de Throbbing Gristle, había diez en los recitales punk de fines de los '70.

Poseur
Esta tribu urbana si se la puede llamar asi, En realidad es un término peyorativo usado para personas que tratan de ser lo que no son. Esta gente que adopta un discurso, sin compartir la filosofía de dicha tribu.
Su actividad principal es aprenderse al detalle el tipo de vestuario, música y los ademanes de la tribu que eligen, gritando a los cuatro vientos que nacieron para ello, siendo el admirador mas acérrimo de los iconos de esa tribu, esto les dura solo un tiempo por que se aburren y buscan otra comenzando nuevamente.
Su espíritu es vacio, necesitan estar dentro de un grupo e impresionar, este tèrmino viene desde los años 70, cuando las discográficas enviaban a los productores vestidos de Punk, para negociar con los músicos con la idea de sacar acuerdos mas rentables al tratar con uno de los suyos.
 El poseur original intentaba engañar, desde entonces se lo ha visto con desconfianza.

Wanave
Es la abreviatura de Wan to be (querer ser) El término fue usado por primera vez el 6 de julio de 1981 en un artículo de la revista Newsweek sobre surfing, que describía a los surfistas novatos que abarrotaban las playas como wannabes («I wanna be a surfer»). El término fue popularizado por el escritor John Skow en un ejemplar de la revista Time de la primavera de 1985 sobre la estrella pop Madonna.
Skow usó la frase «Wanna Be's» para describir a los ansiosos fans que anhelaban vestirse, hablar y comportarse como su ídolo. El wannabe es una persona con mucho entusiasmo e interés que usualmente busca mantener buenas relaciones con los expertos en la actividad que le gusta; para llegar a ser igual que ellos. Es una persona que se preocupa por informarse, se suscribe a boletines, postea en foros, hace muchos contactos, utiliza y busca herramientas que le sirvan para practicar y aprender más y poder llegar a ser igual a las personas que admira. Su interés en aprender e integrarse contrasta con la actitud del poseur, al que sólo le interesa aparentar una imagen. Se lo reconoce por vestirse como sus ídolos. Los primeros llevaron el estilo Spice Girls, Madona o Britney Spears, aunque no solo se fijan en artistas musicales si no que el abanico es mas amplio: deportistas,  actores,  escritores políticos etc.
Les encanta aparentar ser intelectuales, reniegan y critican todo estilo de vida que no sea el propio.
La diferencia entre POSEUR y WANABE reside en que los primeros copian a gente que esta dentro de la tribu y los segundos la los ídolos mediáticos mas comunes.

Gothicos 
 El término gótico se utilizaba antiguamente para referirse a las tribus germánicas en general, a los godos. En referencia al arte, el término lo utilizó por primera vez  San Isidoro de Sevilla en el siglo VI para referirse a un muro construido a partir de sillares bien cortados, y en esos momentos tiene connotaciones positivas. Ya en el siglo XV, se utilizó de forma peyorativa para referirse al "arte dei goti" o "arte de los godos, todo lo que no fuera Renacimiento, lo que entendemos por Románico y Gótico propiamente dicho. Para los artistas y mecenas del s.XV, la época anterior había sido una época de decadencia, barbarie, y oscuridad. Se suele pretender que el movimiento gótico comenzó en la Francia de 1860-70, con las agrupaciones de estudiantes y otra gente que se pintaba la cara de blanco y se vestían de negro como protesta, denunciando que la opresión del sistema les estaba matando. A mediados del siglo XVIII, en las últimas décadas de la ilustración, un hombre llamado Horace Walpole escribió El castillo de Otranto (1764), considerada la primera novela de género gótico. Pionera por reunir lo que toda novela gótica que se precie debería tener: trampillas, castillos, iglesias, sótanos, apariciones, y ambientación, entre otras. Después vendrían otras como La historia del califa Vathek (1786), de William Beckford;  Los misterios de Udolfo (1794), de Ann Radcliffe; Las aventuras de Caleb Williams (1794), de William Godwin; El monje (1796), de M.G. Lewis; y Melmoth el errabundo (1815), de Charles Maturin.
A principios de los 80, los integrantes de un grupo de música que se hacía llamar UK Decay, declararon que su música se podía calificar como gótica. Entre el  85 – 95  fue la etapa de expansión. Las nuevas tendencias se dieron a conocer en el resto de Europa y en EEUU. En los 90, el centro gótico cambió a Alemania, donde se le dotó de un nuevo sonido, más electrónico e industrial. Paralelamente, en Inglaterra, el sello 4AD proporcionaba un abanico de nuevos grupos cuyo sonido se caracterizaba por su ambientación etérea y envolvente (Cocteau Twins, Dead Can Dance, etc.) En EEUU aparecerán gente como Nine Inch Nails y Marilyn Manson, que predicaban un industrial-metal que por aquel entonces era más metal que industrial. Del 95 en adelante supone ya la masificación de la tendencia. El movimiento se convierte en moda, la música se comercializa y aparecen grupos que fusionan y crean estilos extraños para designar su tipo de música.
El gótico ya se conoce en todo el mundo y se han creado muchas subcategorías de la música gótica: FairyVoices, DarkWave, SynthPop, GothaBilly, LoveMetal, OperaGoth, ElektroDark, DoomMetal, Goth'n'Roll, etc. Dando vida a los tipos de gothicos que podemos encontrar:
 Gothic Lolita: Virginales e inocentes jovencitas con delicados vestiditos negros con volantes. Se basan en la estética victoriana y francesa, y recuerdan bastante a una siniestra Alicia en el País de las Maravillas.                                                                 
  Gothico Victoriano: Llevan ropa inspirada en la época victoriana, vestidos vaporosos, y elegantes tejidos, leotardos, y calzado.
Medieval o MetalGoth: Les van las prendas duras, el cuero, las gabardinas a lo Matrix, las botas de 20 kilos con plataforma, ellas vestidos con motivos medievales, celtas, ellos con chain main, etc. Ej: Qntal, Corvus corax, Gae Bolg, Arcana, etc.
 CyberPunk: Todo lo que lleve una cresta o ropa de vinilo. También acostumbran a tatuarse mucho y a perforarse todo. No suelen encerrarse en el negro y llevan más colores. Les gusta el Elektrodark, el techno, y la vida discotequera.
 Gothic Black: Llevan pinchos, pintura, crucifijos, pentagramas invertidos, y camisetas de grupos de Black Metal. Suelen considerarse satanistas. Ejemplos: Cradle of filth, los mas estremistas o
 Gótico Sick, no acostumbran a escuchar música gótica, sino Black Metal, GrindCore, DeathMetal, y todos sus derivados. También sienten la necesidad de satisfacer su morbo con imágenes y fotos de muertos, cadáveres, sangre, tripas, y vísceras. Su sueño es ver (o quizá hacer) una Snuff Movie. Visistan páginas como Mondomorbo y Red Satánica La mayoría adquiere todos o algún accesorios como bolsos y mochilas en forma de ataúd o de Jack, artículos de Emily the Strange, de las Living Dead Dolls y cualquier otro tipo de merchandising como cruces cadenas, guates de cuero, terciopelo encaje dependiendo el vestuario elegido, sombreros y sombrillas, etc
El Pouser (Gothico de torta): Estos se sienten atraídos por la estética o el mundo gótico, pero rara vez profundizan en él.
Le gusta leer todo tipo de novelas, teatro, poesía, o ensayo filosófico. No se encasilla, como a veces se suele pensar, en Stephen King o Anne Rice. También le gusta el cine, pero en este caso sí suele haber un proceso de selección. Ya que los fundadores del movimiento se inspiraron en las películas antiguas de terror gothico, Ci-Fi, mudo, y sobretodo, el cine de calidad, también les gusta crear, escriben, dibujan, y diseñan todo aquello que se les pase por la cabeza. Les gusta los juegos Rol como la mascarada, engrosando la capacidad imaginativa, y también porque es divertido, las preferencias de lectura son: mitologías varias especialmente nordica, religiones, símbolos, folklore, fantasía, historia, arte, cine, música, etc.
Esta tribu no está ligada a ninguna religión especifica. Aunque es un factor muy importante en ella, es absolutamente independiente de modo que podemos encontrar góticos cristianos, wiccanos, satanistas, budistas o ateos, etc. Los símbolos religiosos sí son importantes, pero más por el gusto de llevarlos que por la simbología en sí. 

Grunge
También llamado la generación X, son descendientes de los hipster, conocido como sonido de Seattle, [ ] en ingles significa sucio, El término se acuñó en 1964, para definir una serie de conductas en los jóvenes británicos que rompían las pautas y costumbres anteriores.

El estudio original hablaba de actitudes en los adolescentes como no creer en Dios, no gustarles la Reina, tener relaciones sexuales antes del matrimonio y no respetar a sus padres. Tambien es un subgénero de música rock derivado del indie rock y el rock alternativo influenciado por el noise pop, tomando sonidos cercanos al hard rock, el punk y el hardcore punk, con estructuras cercanas al pop rock clásico, con grupos provenientes peincipalmente de Washinton ,  particularmente del área de Seattle.
 La primera compañía que impulsó y dio a conocer el género fue la discográfica Sub Pop, apoyando a bandas que serían fundamentales en el desarrollo del naciente género, como Green River, Soundgarden, Nirvana, Alice In Chains, Mudhoney, Pearl Jam.. Las características distintivas del sonido grunge eran sus guitarras fuertemente distorsionadas y enérgicas, así como los cambios de ritmo de las canciones encuadradas dentro del género, mientras sus letras se caracterizaban por reflejar apatía y desencanto.
El grunge se expandió a nivel mundial durante la primera mitad de la década de los noventa, empujado principalmente por el éxito comercial de los álbumes Nevermind de Nirvana y Ten de Pearl Jam. Dicho éxito catapultó la popularidad del rock alternativo e hizo del grunge el género de hard rock más popular de ese tiempo, a[]lgunos incómodos con su estatus de superestrellas a causa de la influencia de los medios, sufrieron conflictos internos que desencadeno en  la separación de algunos integrantes, hasta la muerte de otros como Kurt Cobain.
El vestuario es muy despojado la ropa es amplia y desprolija, con remeras grande jeans gastados y zapatillas estilo john foos, otros con camperas universitaria, pelos largos y desprolijos, ellas con pelo souvage, bermudas de jean desflecadas y borcegos o zapatillas.
  La mayoría de los seguidores de esta tribu gustan de los comic, ver películas, escribir…
 Hay quien generaliza y considera que esta generación es la que ha vivido de todo: desde las TV en blanco y negro, a los TFT más nítidos. Gente que ha jugado a las canicas, a la cuerda, y a la Playstation. Se considera que Douglas Coupland, escritor canadiense, fue quien popularizó este término en su obra de 1991 del mismo título: Generación X.
 La sucesora de esta generación se le conoce como la Generación Y

Motoqueros  
Son hijos de los bikers, gustan de las motos antiguas por ejemplo , las marcas y modelos  Harley Davidson e indian, escuchan música heavy, country y rock & roll, como por ejemplo  Motorhead, steppenwolf, Judas Priest, etc .

Es común que los motoqueros se asocien o agrupen a motoclubes, con el fin de compartir con otros aficionados, su pasión por estos vehículos así como una filosofía de vida que fomenta los valores del compañerismo, la libertad y el contacto con la naturaleza, son nómades fanáticos de las travesías ruteras, existen mas motoqueros que motoqueras, estas son en realidad las pasajeras de los primeros.
Poseen un  carácter machista junto a una estética relacionada con el fetichismo del cuero convirtió al arquetipo viril del motoquero es uno de los mitos sexuales mas difundidos en la cultura gay, este aspecto fue difundido x diversos dibujantes eróticos en los años 60 destacándose Tom de Finlandia.
Visten  campera o chaleco  de cuero  vacuno ya sea grueso o fino, acompañado de chaquetas o chalecos jeans con tachas y parches con los nombre a delas comunidades motoqueras a la que pertenecen, pantalones de cuero o jeanpuede que estén gastados, remeras de grupos, pelo salvaje ellos acompañados por barbas de distintos cortes, botas texanas, taco cuadradas o borcegos, antiparra o antejos tipo Ray ban, como accesorios llevan cadenas, billeteras de cuero, anillos, muñequeras y la cruz de hierro que la usan como protección, tatuados casi siempre con pin ups.

Emo
 Es un género musical derivado del hardcore punk nacido a finales de los años 80 y que se diferencia de éste por su sonido más lento y melódico. También está considerado una corriente del rock alternativo, aunque el ritmo y la música del emo suelen ser más intensos y contundentes.
El término emo  es un apócope de emotional hardcore o emo-core y hace referencia a las letras de los grupos del género, caracterizadas por abordar variadas emociones y estados de ánimo, buscando asimismo generar estas mismas emociones en el oyente. Para lograr una mayor expresividad utilizan en su música cambios de ritmo y crescendos, combinando en una misma canción estallidos de furia heredados del hardcore, con sonidos más apacibles.
El  término emo era usado para describir el sonido de los grupos de post-hardcore de mediados de los años 1980 en la escena de Washington D.C. Fue definido como emo-core -abreviación de emotional hardcore- por la carga emocional de las letras de estas bandas y por la expresividad y espontaneidad que éstas exhibían en sus conciertos.
El primer disco considerado emo-core fue el álbum de debut homónimo de Rites of Spring en 1985.
En él, el grupo redirigió la pasión y la rabia propias del hardcore hacia temas como la soledad o la añoranza del pasado en lugar de hacia la revolución social como había sido lo común hasta entonces en dicho género. Otro grupo importante en esta época fueron Embrace,
En 1987 nació el grupo Fugazi, formado por los líderes de Rites of Spring y Embrace y cuya propuesta consistía en sumar al hardcore influencias de otros géneros como el post-punk o el por entonces incipiente rock alternativo. Fugazi se convirtieron en el grupo más influyente e innovador del post-hardcore y uno de los mayores referentes del emo.
A  mediados de los años 90 el emo comenzó a diferenciarse del post-hardcore, que por su parte evolucionó recibiendo influencias de sonidos más experimentales como el post rock y el math rock.
Uno de los grupos de Washington D.C. más destacados de la primera mitad de los 90 fue Jawbox, cuya visión del post-hardcore tuvo una gran influencia en los grupos emo posteriores. Su líder J. Robbins, más tarde en Burning Airlines, llegaría a ser el productor de muchos de ellos.
También otros grupos como Sense Field fueron poniendo los cimientos del emo, pero quienes determinaron el sonido definitivo del género fueron Sunny Day Real  Estate con sus dos primeros discos Diary y Sunny Day Real Estate. El sonido de la banda de Seattle partía del post-hardcore para incorporar influencias del grunge y el indie rock, y se completaba con la apasionada y visceral forma de cantar de su líder, Jeremy Enigk. El sonido patentado por SDRE, más melódico que el de los grupos de D.C., pronto creó escuela y decenas de bandas siguieron los mismos patrones de los de Seattle. Los grupos más importantes de este periodo fueron Mineral, Texas Is the Reason, Christie Front Drive, The Promise Ring o Braid. Esta escena sobrevivió hasta fines de los 90, cuando la mayoría de las bandas se separaron o cambiaron su estilo, bien en una dirección más mainstream o comercial, o bien hacia estilos de más difícil catalogación.
A finales de los 90 la escena underground emo había desaparecido prácticamente y el término "emo" estaba todavía siendo aceptado en el mainstream, casi siempre ligado a las pocas bandas supervivientes de los 90, incluyendo a Jimmy Eat World. y las bandas más melódicas de los tardíos 90 como The Get Up Kids, fueron rápidamente incluidas en ese género.
Desde entonces, el término "emo" cambió para describir una música completamente diferente a la de sus antepasados. Y, de una manera aún más genérica que en los 90, la palabra vino a designar una gran variedad de bandas, muchas de las cuales tenían muy poco en común, como es el caso de Taking Back Sunday, The Starting Line, Hawthorne Heights, Brand New, Something Corporate, A Static Lullaby, Thursday, Emery, Finch, Saves The Day, The Juliana Theory y Alexisonfire.
El epicentro de la tercera generación cambió también. Mientras en los 90 sus principales orígenes habían sido California y Arizona, el nuevo movimiento ha cambiado de costa. La nueva meca del emo son las periferias que bordean la ciudad de Nueva York, Nueva Jersey y Long Island. La mayoría de las bandas actuales se originaron en esta región y progresaron hacia el exterior.
Visten  pantalones chupines o rectos, preferiblemente negro o marrones de jeans, cinturón con remaches o tachas, bóxer a la vista, camisa o camiseta con corbata contrarrestando los colores utilizados al máximo posible, accesorios gorra con visera, pines en gran cantidad, perforaciones en los labios y cejas principalmente, pelo desprolijo con flequillos largos estos pueden estar teñidos de negro, rojo , multicolor combinando morado y rubio,  usan las zapatillas Classic sleep- on de vans cuadriculadas en rosa y negro o en blanco y negro, también la convers all star de lona. 
 En muchos casos las bandas de "new emo" están tratando de dar su propia versión del emo, según sus propios términos. De cualquier forma, el éxito de unas pocas bandas aparentemente "menos emo" (las más populares en el mainstream), incluyendo a Dashboard Confessional y The Used, trajo un incremento sustancial en el número de detractores del género.

Acid jazz
El término Acid Jazz comienza a acuñarse por parte de una serie de DJs de prestigio en ambientes "groovies" a raíz de la ola de Revival Funk vivida en Reino Unido durante finales de los 80, en convivencia con otros fenómenos musicales con el nacimiento de sonido House y Acid. Durante está época, comenzó a emplearse el término Acid Jazz para definir una nueva corriente musical que con rasgos propios, incorporando elementos jazzísticos y del sonido funk, en conjunción con otros estilos de reciente nacimiento (rap, hip hop...), comenzaba a imponerse como opción alternativa en cadenas de radio y pistas de baile.
Muy pronto comenzaron a buscarse antecedentes históricos en artistas de finales de los 60 y la década de los 70, tales como Funk Inc, Pucho o Idris Muhammad, que pronto se convirtieron en referentes válidos de este nuevo estilo. Sin embargo, la verdadera explosión del Acid Jazz y su popularización habremos de contemplarla a principio de los 90, con la aparición o popularización de bandas como Stero Mc's, Galliano, Jamiroquai Incognito o Los Amigos Invisibles que ha permitido que el Acid Jazz deje de ser una música "de culto" para pasar a ocupar las listas de superventas en todo el planeta.
 El vestuario es una mezcla de varias tribus, contradictorias entre si;  de los hipster las boinas y los trajes, de los beatniks;  el corderoy  y collares de cuentas y sueters de gran tamaño, de los funk;  toman los cuellos anchos en remeras, zapatillas de gamuza, el sonido de jazz esta arraigado al espíritu mod, inspirados en las prendas de vestir italianas de gamuza, cardigans, camperas de adiddas o puma, etc.


Ravers
 Con la integración de las cajas de ritmos sintetizadores y reverberantes, a finales de la década de los 80s en los clubes se crea la fusión de música disco de los 70s con las nuevas tecnologías e innovaciones musicales, Juan Atkins y demás personalidades de aquella época, comenzaron a programar un prototipo diferente de música bailable hecha a base de beats... De este modo nacería el HOUSE, y seria representado muy fuertemente por el movimiento comercial, en estados unidos por "Technotronic", en Europa por "Plaza", otros grupos de la escena house pero dentro del esquema subterráneo y no tan Subterráneo: Hit house, KLF, Bizz Nizz, Snap, Intuition, Uno de los temas que más hizo estragos en todo el mundo fue el tema de Lill Louis-French Kiss, Este tema puso de cabeza a todos los clubes y discotecas por su característico sonido gutural de orgasmo femenino.
En Europa ya se encontraban experimentando con otras fusiones para la que ya se escuchaba Depeche Mode, Enigma, West Bam Con Su tema "The roof is on fire". Quizá el house Gringo de aquella época deslumbraba por sus  innovaciones tecnológicas y por ser un ritmo pegajoso y muy fácil de mezclar para los djs, existían temas muy bien elaborados con musicalizaciones vocalizadas, tal es el caso del proyecto 49ers con su tema "Don't you love me" y Cathy Deniss con "Just Another Dream" y "Touchme", Este era el nacimiento de la era del House. Al mismo tiempo que surgía el movimiento del house en Estados Unidos, en Europa surgían nuevas e innovadoras tendencias, era la llegada del Frankfurt Beat y New Beat, que a diferencia de la simpleza del house,  manejaba sonidos ácidos, oscuros, diferentes, sacados de la nada, con voces sacadas de lo mas recoveco de la imaginación, eran sonidos de metales, industriales con sintetizadores y reverberantes que parecían ser castigados por los músicos y djs de aquella época, el Frankfurt beat, Fue el paso mas destacado a la creación del Rave Alemán e ingles, El house pronto se vería OPACADO por las nuevas tendencias europeas, "Digital boy", "Tragic Error", "Out of The ordinary", invadían sin piedad todas las fiestas y clubes donde se tocaba la música hecha a base de beats, mucha gente a veces no sabia ni lo que bailaba, eran sonidos muy raros, samplers y sonidos de maquinas y fabricas, motores de autos, samplers de películas ,voces alemanas y holandesas...!!! Pronto surgirían proyectos más estables de música que representaría Al New beat, Electronic Body Music y Frankfurt beat ejemplo, "SA 42", Force Legato (Oliver Lieb), "Umo Dietic", "Cybex Factor", "Absord", etc. Existe un tema hecho en 1984 Llamado "Los niños en el parque" de Dangeureses, es sin duda el mejor antecedente en cuanto a ritmos raros realizados en Europa, este tema es muy conocido por los ya viejos ravers y gente que tiene que ver con la calidad añeja de la música electrónica. En 1998 la Cultura Rave un movimiento social y cultural, aparecen en la radio temas de BT, Paúl Van Dyk, Faithless, Gouryella, Karen Ramírez, Matt Darey, y en todos lados se empieza a hablar de la posible expansión en todo el mundo del Love Parade, POR FIN la cultura rave Estaba en la cima musical por todo el mundo se hacían eventos a donde acudían cientos de miles de personas: Cream Fields, Universe (Donde ya acudían mas de un millón de personas), Trance Energy, Dance Valey, Ecosistema (México), Etc. Pero a decir verdad, no era que estuviera de moda todo esto, mas bien la evolución de conciencia y la calidad increíble de la música era muchísima, de hecho en ese año se realizaron los mejores tracks de música electrónica en el mundo, el PROGRESSIVE HOUSE, tomo posesión de toda la audiencia rave, Sasha, John Digweed, Dave Seaman, entre otros.
 En los festivales y Fiestas rave era común encontrar a la gente disfrazada de Ángeles, de personajes de Star Wars, De aliens, chicas vestidas de muñecas de trapo, jóvenes de ambos sexos con ositos de peluche, pantalones anchos, accesorios luminosos, ropas en colores fosforescentes, maquillaje en las chicas en colores pastel, ropa plateada y galáctica, en eventos de este tipo había alimentos, barra de bebidas, agua suficiente, jugos, venta de souvenirs, Flyers, baños limpios, seguridad, sonrisas por doquier y lo que si no podían faltar nunca eran las MOCHILAS al hombro, los inciensos, las zapatillas chistosas y bufandas muy hinchadas de tantas plumas y algodón, era motivo de curiosidad también ver a los ravers vestidos de PELUCHE, mascaras, tubos de rayos láser, flores y pantalones hiper acampanados o los lentes súper raros y exagerados.
En los eventos se montaban pantallas en el escenario, desplegando imágenes de animación japonesa, de otros festivales, de películas, paisajes naturales, microbiología, flora y fauna y miles de imágenes abstractas, lo mismo podías ver a gente normal como a robots y juegos virtuales en ese tipo de eventos... A finales del 99 Al abrirse nuevos espacios y nuevas rutas para la difusión de las creaciones de la música electrónica y al convertirse en un medio fácil de entrar, fue mas cómodo olvidarse de una fiesta rave y dirigirse a un Antro a consumir alcohol (conformarse) con la música comercial que programara un dj de discoteca o antro, muchas veces estas personas nunca tuvieron nada que ver con el rave sin embargo se creían todos unos expertos en el ramo sin tener en cuenta toda la historia y la evolución que se dio a través de los años.
El mundo del RAVE se vio invadido por los Clubbers que eran los niños fresas y conformistas que solo escuchaban música de moda y eran completamente elitistas y antitolerantes, los Ravers por otro lado escaparon solo a los festivales y grandes eventos mundiales, lo que hacia de la cultura del rave como algo subterráneo y mas especifico y no se limitaba a una simple noche de "desmadre" como se estaba dando, y lo peor la música era el total fracaso, ya no se estaba produciendo con la misma calidad que antes. En la actualidad, sobrevive como alternativa underground, el Drum & Bass, Gabber, GOA, Ilbient, Minimal Techno, ritmos que no han modificado su estructura ni han perdido fuerza desde que salieron a la luz Raver.
 Hoy en día la música que predomina dentro de la escena es el "Psychedelich trance" o "Psycho", acompañada de otro viejo conocido El "Techno", Estos dos tipos de música electrónica, a pesar de que ya llevan un buen rato, aun no han perdido fuerza ni vida y tal parece que es una guerra muy fuerte entre ellos por tomar el primer lugar en el gusto de la gente raver en la actualidad.